Livemusikken er i dag en af de vigtigste indtjeningskilder for musikere. Det er samtidig en industri, hvor spillesteder, koncert- og musikhuse skal tjene penge – både som kommercielle spillesteder og samtidig som statsstøttede spillesteder gennem honorarstøtte og støtte til de regionale spillesteder.
En rigtig stor del af spillestedernes økonomi går til drift, administration, markedsføring og mursten. Og en del er afsat til at betale musikerne for at spille. Men der er også mange koncerter, hvor musikerne ikke får tariffen, hvis de overhovedet bliver betalt.
Revitaliseret spillestedslov
Emnet blev kort berørt i det indledende punkt ‘Tanker om en revitaliseret spillestedlov’ fra de tre organisationers formænd og forkvinde. Lena Brostrøm fra DAF satte fokus på, at der i spillestedernes økonomi skal være plads til at honorere musikerne, da musikere ikke kan leve af goodwill og pr-koncerter. Fx ud fra en ny dynamisk pulje, udover honorarstøtteordningen.
Poul Martin Bonde fra Dansk Live, nævnte behovet for mere uddannelse af ansatte på spillestederne og et øget samarbejdet mellem folkeskoler og spillesteder. Og Anders Laursen fra DMF nævnte, at kunststøtten skal tænkes større, og pointerede, at musikken skal have bedre muligheder for at komme ud til folk, hvor de er, fx på højskoler, efterskoler eller andre alternative venues.
Livemusikkens venues
Dagen var derfra tilrettelagt som en debatkarrusel med fire hovedtemaer og et par quizzer. Første tema om Livemusikkens venues tog udgangspunkt i den ny generation mellem 15-25. Ifølge samfundsforsker Johannes Andersen er de vokset op som kreative, men ikke nødvendigvis kunstnere. De er vandt til en overproduktion af musik, der bl.a. gør, at musikforbrug ikke opfattes som en værdi. Og de mangler fornemmelse for at musikken går ind under en ejedomsret, der ikke umiddelbart kan deles og ændres som man lyster.
Den tilgang til musik spiller ind på de nye spillesteder. De skal være meget mere opmærksomme på at skabe opmærksomhed, da vi lever i en opmærksomhedsøkonomi. Og de skal tænke i at skabe fællesskaber i netværker og sætte fokus på de unikke i koncertoplevelsen i et fysisk socialt forum, når al anden musik man lytter til er kopier.
Så buzzwords for at tiltrække de nye publikummer er at skabe sig opmærksomhed, nytænke koncertoplevelsen – stuekoncerter, små intime specielle koncerter/venues -, at publikum skal fornemme det særlige i at deres egen deltagelse, og en socialisering og engagement blandt publikum.
Mellemgruppen har det svært
Næste tema var vækstlaget, mellemgruppen og billetsælgerne. En fødekæde diskussion, der mest drejede sig om mellemlaget, da oplægsholder Trinelise Væring selv befinder sig i den gruppe – ligesom rigtig mange andre musikere, der er etablerede, men har svært ved at leve af musikken. Hun beskrev dilemmaet i, rigtig gerne at ville ud at spille, men at der ofte er for få kroner til at betale et band. Og det kan man i mellemlaget ikke leve af.
Som musiker oplever hun bl.a. at skulle betale ‘ad on’s som en lydmand eller får tilbudt at spille på døren, hvilket betyder man ikke får transportstøtte. I sidste ende betyder det, at man kommer hjem med en gæld i stedet for en hyre for at spille. Vil man bevare mellemlaget, er det uholdbart.
Da der ikke er nogen penge at trække fra vækstlaget – da de ofte ikke får løn for at spille – skal pengene komme fra top-niveauet – dvs. de store kunstnere, der trækker masser af publikum, og får mere end tariffen. Eller at der tænkes nyt i forhold til mellemlaget, der indeholder stort set alle nichegenrer – jazz, folk, metal, m.m.
Spillesteder skal have støtte
Efter en frokost med quiz, var tredje tema Støtten til livemusikken i et interview med Fabian Holt, der er lektor ved RUC. Han mente, at selvom spillesteder og festivaler er kommercielle virksomheder, skal de støttes af staten. Hvis man ikke støtter det, mister man diversiteten i musiklivet, så det bliver rent kommercielt afhængigt.
Fortæl historien bag musikken
Sidste tema var om formidling. Direktør for Brandts Klædefabrik Mads Damsbo kom med sit bud fra kunstverden. Fx at spillesteder skal være bedre til at fortælle historierne bag de musikere, der spiller rundt omkring. Det er historierne om kunstnerne, der giver folk lyst til at opleve dem. Specielt når man ikke kender musikken.
Ord udskiftet at toner
Så var det tid til noget livemusik Electric Elephants, der sidste år fik overrakt en DMF LivePris af The Blue Van, spillede godt igennem og fik blæst lidt af alle ordene ud af lokalet og erstattet dem med toner.
Digitalisering af musikken
Sidste punkt på dagsordenen var den tysk/amerikanske journalist og forfatter Tim Cole, der redegjorde for den digitale udviklingen af både bogbranchen og musikbranchen fra at være noget originalt og dermed værdifuldt til at blive en kopi og værdiløst. Så den eneste unikke oplevelse i musiklivet er liveoptræden. Det er her man får en merværdi af musikken i en fælles sociale oplevelse og musikken får værdi igennem sociale netværker.
From: Nyheder fra MUSIKEREN