Author: admin

  • På jagt efter musiktalenter

    Det kan meget vel være i Sønderjylland, de finder de nye musiktalenter i de kommende år. Statens Kunstfond har netop støttet et nytænkende samarbejde mellem musikskolen og folkeskolerne i Haderslev med 600.000 kr.
    Musikskolen i Haderslev har i de seneste to år prøvekørt et forsøg med såkaldte ‘musikklasser’, hvor en hel skoleklasse får undervisning i samme instrumenttype. Idéen er, at udvalgte klasser fra 2. klasse og opefter får et klassesæt af musikinstrumenter og bliver undervist af en lærer fra musikskolen i samarbejde med en folkeskolelærer. Det betyder, at børn i Haderslev – i skoletiden – kommer til at spille på et instrument i minimum to år.

    Talentspirer får soloundervisning

    Nu kan de i Haderslev tage et skridt videre fra fødekæde til talentspireforløb med støtte fra Statens Kunstfond. 50 udvalgte elever vil modtage soloundervisning, undervisning i musikteori, deltage i workshops, spille i bands og ensembler. På den måde opstår et stærkt musikmiljø omkring de 50 elever, helt tæt på deres hverdag, med muligheden for måske på længere sigt at få et aktivt musikerliv.
    Formand for Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for Musik Michael Bojesen siger:

    Musikken er en vigtig kraft i de fleste menneskers liv. Ikke mindst hos børn. Musikken er med til at definere os som mennesker; den danner os og lærer os om både verden og os selv. Netop derfor er børns møde med musikken så vigtig. Skal man dygtiggøre sig inden for musikken, kræver det mange timer i øvelokalet med instrument eller band – også for talenterne. Men det kræver også, at der skabes optimale muligheder og rammer for børnene i det område, hvor de bor. Vi er glade for, at vi i Statens Kunstfond kan være med til at løfte den opgave og dermed få musikalske talenter til at spire.

    Læs i øvrigt mere om projektet med de mange musikklasser i næste nummer af MUSIKEREN, hvor vi bringer et interview med Jesper Ry, musikskoleleder på Haderslev Musikskole.

    Pulje til talentudvikling

    Statens Kunstfond har netop uddelt 5,8 millioner kroner til 47 projekter for talentudvikling på musikskoler og i andre institutioner, der gør en særlig indsats for talentudvikling for børn og unge inden for alle musikalske genrer og miljøer.
    Langt størstedelen af ansøgningerne og de støttede projekter finder sted i Jylland og på Fyn (89 %), mens en mindre del (11 %) foregår i hovedstaden og på Sjælland. I Københavnsområdet er der i forvejen en række særlige talentskoler som fx Sankt Annæ Gymnasium, Tivoli Garden og Det Danske Suzuki Institut med andre former for statslig og kommunal finansiering.
    Se alle uddelinger i puljen til talentudvikling her

    From: Nyheder fra MUSIKEREN

  • Alsang skal samle Danmark

    ALSANG 2020 handler om frihed, fremtid og fællessang. Projektet skal markere 75-året for Danmarks befrielse den 4. maj 2020, og samtidig pege på det, der samler os som land – nemlig sangene og kulturen, der skaber fællesskab og sammenhørighed på tværs af baggrund, alder, overbevisning og sangstemme.

    Møder mellem mennesker

    Bag projektet står Grundtvigsk Forum, Dansk Forfatterforening og Spil Dansk, der har fået over 8 mio. kr. fra Nordea-fonden til at levendegøre det historisk store og landsdækkende fællessangsprojekt.

    ”Sangen sætter ord på følelser mange af os rummer, og at synge sammen er noget, vi alle kan samles om. Derfor er vi glade for at støtte ALSANG og give plads til mange nye møder mellem mennesker. Det vil styrke oplevelsen af samhørighed, fællesskab og ‘gode liv’ rundt om i landet,” siger Henrik Lehmann Andersen, direktør i Nordea-fonden.

    Sang i alle kommuner

    Frem til 2020 vil der iværksættes en lang række fællessangsprojekter og sangaktiviteter, som alle borgere kan deltage i rundt om i landet. Både store regionale fællessangsbegivenheder, og mindre sangaktiviteter, som når ud til de, der ikke plejer at synge sammen med andre. Det skal blandt andet muliggøres via forskellige støttepuljer.
    Målet er, at samtlige 98 kommuner skal lave arrangementer lokalt. DR vil medvirke til at udbrede projektet til hele landet via deres medier, kor og orkestre.

    Sangskrivning på skoler

    Derudover vil der iværksættes sangskrivningskonkurrencer for professionelle sangskrivere i håbet om at få lavet nye fællessang-klassikere. Sangskrivning vil også blive muligt på skoler, der derudover bliver aktiveret gennem fællessang og undervisningsprojekter.

    Fokus på fred

    Med markeringen af d. 4. maj 2020 er ALSANG 2020 også tænkt som en hyldest til nutidens og fremtidens demokratiske, frie og åbne rum – blandt andet ved at se på historien. Til det formål har ALSANG målrettet en særlig indsats på landets skoler.
    Børn og unge vil få mulighed for at dykke ned i historien og tematikkerne via et undervisningsmateriale, der stiller spørgsmål som: Hvornår er fred en selvfølge? Hvad er frihed og befrielse? Hvad er det gode liv? Hvem fortæller historien? Hvad skaber vilkårene for et frit og åbent samfund? Og mange, mange flere store spørgsmål, der vedrører og udfordrer vores selvforståelse som mennesker i det 21. århundrede.

    Om ALSANG 2020

    • Anledningen til ALSANG 2020 er 75-året for Danmarks befrielse i 1945, 4. maj 2020.
    • ALSANG 2020 vil som projekt løbe i to år fra januar 2019 til udgangen af 2020. Langt de fleste arrangementer – herunder en række meget store – vil foregå den 4. maj 2020, præcis 75 år efter den dag, frihedsbudskabet lød. Derudover vil der ligge arrangementer i perioden op til den 4. maj 2020 og i perioden lige derefter.
    • Projektet er støttet af Nordea-fonden med 8.161.000 kr.
    • Det forventes, at der vil være fællessangsarrangementer i alle 98 kommuner.
    • Projektet vil indeholde en række særlige, nytænkende fællessangsarrangementer og støttepuljer, så også de ikke så sangvante folk kan få glæde af at opleve, hvad fællessang kan.
    • Der bliver sangkonkurrencer for skolerne samt for professionelle sangskrivere.
    • Skoler og ungdomsuddannelser vil kunne tilgå et online undervisningsmateriale til fagene dansk, historie, musik og samfundsfag.
    • ALSANG 2020 er skabt og udviklet af Grundtvigsk Forum, Dansk Forfatterforening og Spil Dansk. Spil Dansk vil som projektejer stå bag den samlede koordinering af ALSANG 2020.
    • DR vil medvirke til at udbrede projektet til hele landet via deres medier, kor og orkestre.

    Alsang under besættelsen

    • Alsang var en række fællessangsstævner, der fandt sted i de første år af den tyske besættelse af Danmark 1940-45. Tusindvis af deltagere sang med på fædrelandssange og gav dermed udtryk for sammenhold og nationalfølelse.
    • Gennem radiotransmission og avisernes omtale af arrangementerne bredte alsangsbølgen sig til hele landet. Et landsdækkende alsangsstævne blev afholdt den 1. september 1940, hvor ca. 720.000 deltog på landsplan, og alsangen var en stor begivenhed også i de mindre byer.
    • Sangudvalget bestod først og fremmest af de ‘bløde’ nationalsange, der fokuserede på naturbeskrivelser, demokrati og folkesjælen, mens de mere krigeriske nationalsange blev fravalgt, blandt andet af hensyn til den tyske censur.
    • Efter indførelsen af mødeforbud blev alle arrangementer aflyst fra 1943, og det betød afslutningen på alsang som udtryk for den nationale stemning.
    • Som en udløber af alsangsbølgen arrangeredes desuden i foråret 1941 algang, hvor større grupper mennesker gik på fælles vandreture, dog uden tilsvarende succes.
    • Læs mere om alsang her

    Kilde: www.danmarkshistorien.dk

    From: Nyheder fra MUSIKEREN

  • Spillested booker kun kvinder

    Kønsubalancen på den rytmiske scene har i flere år været til debat. En rapport fra 2012, som Dansk Musiker Forbund blandt andet stod bag, konkluderede, at der med en favør på 80/20 procent til mænd fortsat er for få kvinder i musikbranchen, særligt når vi taler rytmisk musik.
    Men det forsøger spillestedet Forbrændingen i Albertslund nu at gøre noget ved. I går kom det nemlig frem, at de i 2019 udelukkende har kvindelige navne på plakaten.
    I en pressemeddelelse lyder det fra spillestedets kunstneriske leder Jeppe Skjold:

    Der er en ubalance i kønsfordelingen på de danske live-scener – det er åbenlyst. Det her er vores bidrag til en kvalificeret debat om emnet. Vi booker et helt år med kvinder for at vise, at der er masser af dygtige og relevante kvindelige acts derude, fordelt på mange genrer og stilarter. Nok til at udfylde et helt årsprogram og mere til.

    Musik i fokus, ikke køn

    Nikoline, Mathilde Falch, Katinka og Kathrine Windfeld Big Band er nogle af de navne, der allerede står på plakaten. Mathilde Falch glæder sig til koncerten, men ønsker som mange af sine kolleger også, at det er musikken, der er i fokus – ikke deres køn.
    Mathilde Falch udtaler følgende til Dansk Musiker Forbund:

    Jeg foretrækker at være på plakaten uden at mit køn eller andet udover min musik er i fokus. Det har heldigvis været muligt i de 10 år, jeg har turneret med min musik. Jeg viser ugentligt, at man som kvinde sagtens kan være musiker og have publikum og jobs i kalenderen. Nu glæder jeg mig til at tage på tour med min dygtige kollega Signe Svendsen i december.

    På scenen på Forbrændingen vil der dog også være mænd i 2019, da navne som blandt andre Mathilde Falch og Katinka har mandlige musikere i deres band.

    Tiltrængt at nogen rusker op

    Normalt ønsker Nikoline heller ikke, at det er kønnet fremfor musikken, men synes samtidig, at det er tiltrængt, at der er nogen, der forsøger at ruske op i status quo, fortæller hun her til Dansk Musiker Forbund:
    Hvad tænker du om Forbrændingens initiativ?
    Det er et forsøg på at ruske op i en absurd skæv musikbranche, hvor for eksempel Tinderbox kun booker 2% kvinder og Roskilde ca. 12 % Dvs. vi lever i en virkelighed, hvor stort set ingen kvinder kommer på plakaten, og da der er altså mere end 2-12% relevante, aktuelle og kompetente kvindelige musikere out there, synes jeg initiativet er tiltrængt, omend det mest optimale ville være at nå derhen, hvor køn slet ikke er en faktor. Lige nu er virkeligheden bare, at vi stort set kun hører hvide mænd. De er markant overrepræsenteret i alle sammenhænge fra politik til kunst, og det opgør for mere mangfoldighed sker ikke kun inden for musikbranchen, men også tv, film, comedy osv. Alt for længe har verden kun hørt den hvide mands “HIStory”. Det er på tide, at andre får ørenlyd.
    Hvad tror du, man får ud af sådan et initiativ?
    Opmærksomhed på problemet. Flere kvinder på programmet. Og Forbrændingen får medieomtale og en anderledes profil end konkurrenterne i år. Måske får det andre til at lukke ørerne op for flere kvinder, så den markante underrepræsentation med tiden bliver udlignet, og der ikke behøver være “kvindeprogrammer” og “mandeprogrammer”.
    Hvad tænker du om at være en del af det ”kvindelige program”?
    Som udgangspunkt er jeg ikke tilhænger af kønsopdeling og ville foretrække, at festivaler og venues var blinde for musikeres køn. Sådan er virkeligheden bare ikke. Og ingen vil indrømme det. Sådan er “privilige blindness”. Da jeg voksede op, lagde jeg for eksempel heller ikke mærke til, at der stort set ikke var nogen sorte mennesker i TV og film. Det var slet ikke på min radar. Sådan fungerer privilegiumblindhed, så det er rimelig afgørende, at du som voksen kan finde ud af at indse det og være lydhør for dem, som ikke bliver set/hørt. Det kan den danske musikbranche helt åbenlyst ikke finde ud af, så jeg synes, det er tiltrængt, at nogen prøver at ruske op i status quo. Jeg har før takket nej til festivaler og lignende, der kun havde kvinder på programmet, da mit helt klare udgangspunkt er, at det er røvsygt at udelukke nogen pga. køn, hudfarve, alder eller whatever, men jeg synes, Forbrændingen i deres pressemeddelelse har en virkelig velovervejet strategi og intention med det her. Det var det, der gjorde hele udslaget for mig. Og jeg ser frem til at høre, hvem de ellers har booket. Mon ikke man opdager nogle nye talenter.

    Ingen fuckability

    Debatten om den manglende kønsbalance kører oftest på højeste blus omkring de danske festivaler, hvor kvindelige kunstnere er underrepræsenterede.
    Dansk Musiker Forbund har gennem flere år været opmærksom på debatten og gik i 2017 sammen med fire andre musikorganisationer samt Statens Kunstfond for at sætte fokus på kønsbalancen og den manglende diversitet i musikbranchen. Det skete blandt andet ved en række åbne morgenmøder på skift hos organisationerne, hvor musikbranchen og andre aktører mødte hinanden for at debattere med udgangspunkt i konkrete initiativer.
    Morgenmødet hos Dansk Musiker Forbund bød på koncert og samtale med musikeren Kill J, der blandt andet fortalte følgende:

    Jeg overhørte engang to branchefolk beskrive en anden kvindelig kunstner på en måde, som fik mig til at skrive en sang i vrede. Det, de sagde om den anden kvindelige kunstner, var: Det går ikke med hende der, hun har jo ikke nogen fuckability. Det gjorde mig så oprørt, at jeg gik hjem og skrev sangen ”Propaganda.”

    Læs rapporten Diversitet i musikbranchen

    From: Nyheder fra MUSIKEREN

  • Sangskrivere hyldet med priser

    Det var en tydeligt glad M.C. Hansen, der søndag aften modtog et påskønnelseslegat ved Danske Populær Autorers (DPA) årlige prisfest.
    I talen til M.C. Hansen fremhævede DPA’s næstformand Jørgen Thorup følgende:

    Prismodtageren er sangskriver og musiker, men også en ihærdig forretningsmand, der ved at arbejde med at opbygge netværk, booke koncerter og markedsføre, er en uløselig del af det at have sangskrivningen og musikken som levevej.

    Sange til hele verden

    DPA hyldede også en lang række andre sangskrivere ved prisfesten, der også markerede 100 året for DPA. Prisen som ‘Årets Kommercielle Musikskaberpris” gik til Aqua, der blandt andet blev hyldet for at være en af Danmarks største eksportsucceser.
    DPA’s vækstlagspris gik til Clara Toft Simonsen, mens Kasper Larsen, Maria Christina Apetri (Fallulah) og Morten Wedendahl alle modtog et påskønnelseslegat for deres indsats for fællesskabet.
    Læs her uddrag af talerne til de tre modtagere af påskønnelsespriserne:
    Kasper Larsen “Han har haft hits på de fleste kontinenter, han har arbejdet med alle fra Joe Moe til MGP, og hans engagement som tovholder for DPA’s L.A.-tur er forbilledligt og prisværdigt.”
    Maria Christina Apetri (Fallulah) “Hun er med til at rykke grænserne for dansk popmusik og har bl.a. trukket rødder fra folkemusikken med ind i sit poppede univers. Hun er desuden på mange måder en kvindelig rollemodel. Hun inspirerer os, når hun går forrest.”
    Morten Wedendahl “Hans virke gennem mere end 30 år har sat et afgørende aftryk på den danske revy- og cabaretscene. Hvad han end kaster sig over – om det er Beatles, Sebastian, Ørkenens Sønner, Melodi Grand Prix eller noget helt femte, så er tonen altid umiskendeligt hans.”

    From: Nyheder fra MUSIKEREN

  • Hvad er status på talentudvikling?

    Alle interesserede er inviteret, når genreorganisationen Tempi inviterer til minikonference om kunstnerisk talentudvikling inden for Tempis genreområde, nemlig folke- og verdensmusikken. Det sker på Syddansk Musikkonservatorium d. 5. december.
    Ambitionen med minikonferencen er at danne et overblik over den kunstneriske talentudvikling inden for Tempis genreområde og diskutere, hvordan man bedst muligt indfrier talenters potentiale. Hvilke tendenser ser man lige nu, og hvordan står det egentlig til med den kunstneriske talentudvikling?

    Sådan deltager du

    Med arrangementet håber man hos Tempi at lære af deltagernes erfaringer. Tempi ønsker derfor en så bred palette af ekspertise og kunstfagligheder repræsenteret. Er du derfor interesseret i at deltage i minikonferencen, kan du tilmelde dig her
    Tilmelding er senest d. 29. november. Det er gratis at deltage, men tilmelding er nødvendig.

    From: Nyheder fra MUSIKEREN

  • Jazzen lever for vildt

    At regeringen og DR’s ledelse har valgt at skrue ned for jazzen i Danmark ved at lukke P8 Jazz virker helt paradoksalt i en tid, hvor jazzen lever vildere, bedre og mere bredspektret end nogen sinde. Det viste både antallet af jazzudgivelser, de optrædendede musikere og tilslutningen til et udsolgt DMA Jazz 2018 på Bremen i København, der hyldede jazzen i al dens mangfoldighed af musikere, spillesteder, organisationer og branchefolk fra hele landet.

    Masser af musikere

    Aftenen igennem ledte den sympatiske jazzelsker Master Fatman både publikum, P8 Jazzlyttere og TV2 Lorry-seere i gennem otte live acts og uddeling af otte priser. På scenen stod blandt andre Anders Fjeldsted Sextet, Sinne Eeg hoppede ind istedet for Anisette med Nicolaj Hess, AC og Anders Holm. Derudover spillede Maluba Orchestra med b.la. Frederiks Lundin, Marilyn Mazur og Jesper Løvdal, trioen Phonesis, og Jakob Bro, Kasper Tranberg m.fl. På en lille sidescene sad Kresten Osgood og havde besøg af Jesper Thilo og Signe Emmeluth. Og som en dejlig varm krammer spillede Jytte Abildstrøm en vise på sin sav.
    Se eller gense showet på TV2-Lorry her

    Årets vindere af DMF Jazz 2018

    156 album var med i puljen, som blev gennemlyttet af et akademi på 18 medlemmer. De 156 albums blev fordelt på fem kategorier, med en vinder i hver kategori. Derudover var der tre særpriser, hvor Årets Børnejazznavn havde sin egen børnejury.

    Vinderne er:

    • Årets Danske Jazzudgivelse: Frands Rifbjerg Quintet for ‘Songs and Melodies’
    • Årets Danske Jazzkomponist: Fredrik Lundin for ‘5 Go Adventuring Again’
    • Årets Danske Særudgivelse: August Rosenbaum for ‘Vista’
    • Årets Danske Vokaljazzudgivelse: Kira Skov for ‘The Echo Of You’
    • Årets Nye Danske Jazznavn: Aloft Quartet for ‘First Year’
    • Årets Børnejazznavn: Flensborg/Venndt Duo
    • P8 JAZZ Prisen: Ilse Vestergaard fra Aarhus Jazz Festival
    • JazzDanmark Prisen: Krydsfelt – På Tværs af Musikken med Mads Mathias og Joakim Moesgaard
    (JazzDanmark Prisen er en nyindstiftet pris for årets nytænkende koncertoplevelse og blev givet til initiativtagerne til musikalske projekter, som har gjort noget særligt for at gentænke koncertformatet med særligt fokus på publikumsudvikling.)

    From: Nyheder fra MUSIKEREN

  • Hæderspris til Bjarke Mogensen

    Accordionist Bjarke Mogensen modtog i tirsdags en hæderspris på 200.000 kroner til Wilhelm Hansen Fondens årlige uddeling.
    I alt blev 1 million kroner tildelt fem kunstnere, ”som har gjort Danmark rigere”, lyder det i en pressemeddelelse fra Wilhelm Hansen Fonden.
    Udover Bjarke Mogensen modtog forfatter og dramatiker Astrid Saalbach, dramaturg og tidligere rektor for dramatikeruddannelsen Jannicke Branth, scenekunstner Kristján Ingimarsson og scenograf Mia Stensgaard hver 200.000 kroner.

    Frygtindgydende flot selskab

    Bjarke Mogensen er beæret over prisen og skriver følgende på sin Facebook:

    Utrolig taknemmelig for at være en af Wilhelm Hansen Fondens Hædersprismodtagere i frygtindgydende flot selskab. Pengene vil forhåbentligt gøre det muligt at realisere nogle for mig helt vildt vigtige projekter i den nærmeste fremtid. Mere om disse følger.

    From: Nyheder fra MUSIKEREN

  • Lysten er drivkraften

    Musikundervisere, politikere, musikskoleledere, en talentchef og en fremtidsforsker og andre interesserede var samlet til en formiddags fordybelse i musikundervisningsbranchen.
    To debatpaneler – Fra interesse til talent og Arbejdsvilkår vs engagement – satte gang i debatten om musikundervisning lige nu. Om udfordringer og løsninger, om andre måder at tænke musikundervisning på og om brug af musikundervisning i skolerne og som bidrag til velfærdsydelser i kommunerne.

    Fra interesse til talent

    I den første debat fortalte Sune Smith-Nielsen, talentchef i FC København, om hvordan de på fodboldtalentskolen arbejder med fodboldtalenternes personlighed. Mange har ikke haft de store faglige succesoplevelser i deres skoler, men på FCK’s talentskole oplever de at blive set på som dygtige fodboldspillere først, hvor det faglige skolearbejde kun bliver en del af deres skoleliv. På den måde bliver deres personlighed knyttet til deres forcer som fodboldspillere i stedet på deres problemer med faglig indlæring.

    ”Vi uddanner børnene til at blive professionelle. Om det bliver som fodboldspillere eller andet er egentlig underordnet, for de lærer at indgå i en professionel sammenhæng med andre mennesker,” fortalte Sune Smith-Nielsen – talentchef i FC København.

    Styrker sociale kompetencer

    På Rødovre Musikskole har de arbejdet med musikundervisning ud fra det venezuelanske system El Sistema. Det har fået så stor succes i kommunen, at de har fået en million til at etablere orkesterklasser i tre timer ugentligt. Derudover styrker musikundervisningen både børnenes sociale kompetencer og deres disciplin, hvilket også hjælper på de øvrige fag i skolen, fortæller Jørgen Misser Jensen, der står for El Sistema i Rødovre.

    Arbejdsvilkår vs engagement

    Rigtig mange musikundervisere arbejder som atypisk ansatte – dvs. de har mange forskellige arbejder mange forskellige steder, som det forventes der lægges 100 procents engagement i alle steder. Derudover har man som musikunderviser på musikskole både sine faste timer, og en lang række projekter i skoler m.m., som ligger ud over ens faste timer. De projekter skal passe ind i de øvrige arbejdssteder som musikskoleunderviseren har. Og det kan blive meget presset. Det blev bl.a. debatteret af Henrik Jansberg, musikunderviser og 2. næstformand i DMF og Anja Reiff, musikskoleleder i Gladsaxe og formand for DMKL.

    Asfalterer med vi kører

    Musikskolebranchen er midt i en rivende udvikling, med nye opgaver, nye forventninger og nye overenskomster for musikunderviserne, der skal passe sammen. “Vejen bliver asfalteret mens vi kører,” som Anja Reiff udtrykte det.
    Fra politisk hold er der også stor interesse for at der kommer ordentlige forhold for musikundervisningen. For det er der ikke i Københavns Kommune, hvor SF’eren Maria Frej, medlem af Kulturudvalget, koncertchef i TIVOLI, kæmper for at få mere fokus på området, og vil arbejde for, at der kommer flere penge til musikundervisningen i København. Derudover arbejder hun på at der bliver skabt bedre grundlag for samarbejde mellem de eksisterende udbydere af musikundervisningen.
    DMF’s Branchedag for musikundervisere kommer rundt i hele landet.
    Læs også om temaet om musikundervisning i MUSIKEREN
    I panelet var:

    • Jørgen Misser Jensen – timelærer på DKDM, soloklarinettist
    • Sune Smith-Nielsen – talentchef i FC København
    • Jeanette Frederiksen – skaber af det Det Professionelle Læringsfællesskab
    • Jonas Rygaard – fremtidsforsker, interaktionsdesigner & spindoktor
    • Maria Frej – medlem af Kulturudvalget, koncertchef i TIVOLI
    • Henrik Jansberg – 2. næstformand i DMF og musikunderviser
    • Jesper Hvolby Christensen – chefjurist i DMF
    • Anja Reiff – leder af Gladsaxe Musik- og Billedskole, formand for DMKL

    From: Nyheder fra MUSIKEREN

  • Inspiration til nyt repertoire

    Da Dansk Komponistforening i samarbejde med Dansk Musikerforbund i foråret inviterede musikere, musikforeninger og komponister til en konference for kammermusikken, var det med henblik på at udvikle kammermusikområdet og inspirere til måder at tiltrække nye publikummer på bl.a. gennem variation og diversitet i programplanlægningen.

    Behov for nytænkning

    Der er behov for at tænke nye tankebaner, når programmerne skal lægges rundt om i de danske kammermusikforeninger, viser en helt ny opgørelse over spillet repertoire i de danske musikforeninger de seneste tre sæsoner 2015-18.
    Her ses det at blot 5 % af den musik, der har været opført, er skrevet af kvinder. Kun 20 % af det opførte repertoire de seneste tre år er skrevet efter 1985, hvor blot ca. 3 % er uropførelser.
    Statistikken underbygger dermed de tal, der i foråret kom frem i en anden større statistik over spillet repertoire i danske koncerthuse, operahuse, koncertsale og på musikfestivaler. S

    Statistik til inspiration

    Hos bestyrelsen i Sammenslutningen af Danske Musikforeninger ser man positivt på repertoirestatistikken som et værktøj til inspiration og en mulighed for at tænke i andre og nye baner.

    ”Hver medlemsforening har sin egen profil og under særlige omstændigheder som for eksempel tilstedeværelsen af specialiserede ny-musik-arrangører i samme by eller område, kan det betyde, at den nye kompositionsmusik ikke fylder så meget i programfladen hos visse medlemsforeninger,” udtaler Aksel Nielsen, formand for Sammenslutningen af Danske Musikforeninger.

    Nye publikummer – ny musik

    Aksel Nielsen understreger, at da kammermusikmiljøet samledes til konferencen i maj, var der stor interesse og nysgerrighed overfor, hvordan man ved bl.a. at sikre større variation og diversitet i sin programplanlægning kan tiltrække nye publikumsgrupper. Mange kammermusikforeninger gik inspirerede derfra, og kan nu få endnu mere inspiration fra de nye opgørelser.

    FAKTA

    Om repertoirestatistikkerne

    De to repertoirestatistikker har den svenske repertoirestatistik som direkte forbillede. Bag undersøgelsen står Dansk Komponistforening sammen med forlagene Edition Wilhelm Hansen og Edition S samt SNYK, den danske genreorganisation for ny, eksperimenterende musik og lydkunst. Undersøgelsen er finansieret med støtte fra Dansk Komponistforening, Musikforlæggerne og Kodas kulturelle midler.
    Se den nye repertoirestatistik for Danske Musikforeninger her
    Se repertoirestatistikken for danske symfoniorkestre, operaer, ensembler og musikfestivaler her
    Begge statistikker kan rekvireres som trykte eksemplarer hos Dansk Komponistforening ved at sende en mail til ts@komponistforeningen.dk

    Konference for kammermusikken

    Dansk Komponistforening og Dansk Musikerforbund inviterede i samarbejde med Snoghøj Højskole i maj i år til en konference for kammermusikken på Snoghøj Højskole med titlen ”Vi mødes på Trianglen”. Konferencen handlede om det ofte svære møde imellem musikere, koncertarrangører og komponister og havde bl.a. fokus på, hvordan vi sikrer variation og diversitet i programplanlægningen. Konferencen blev støttet af Dansk Komponistforening, Dansk Musikerforbund, Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg, Solistforeningen af 1921 og Snoghøj Højskole.

    From: Nyheder fra MUSIKEREN

  • Kom til verdens største jazzmesse

    Fra den 25. – 28. april 2019 åbner jazzmessen jazzahead! i Bremen i Tyskland. Tusindvis af bookere, organisationer, musikere, pladeselskaber, journalister og andre jazzfolk er samlet til verdens største jazzmesse, hvor 25.000 besøgende fra 61 lande møder op. Derfor er det en unik mulighed for at markedsføre din musik, styrke dit netværk og møde nye samarbejdspartnere.

    Søg om at spille jazzahead showcase

    jazzahead!-messens showcase-program åbner for tilmeldinger den 1. november 2018. En showcase på jazzahead! bliver normalt besøgt af mere end 600 messedeltagere. Et internationalt kunstnerisk panel udvælger de bands, som får en chance i fredagens program, der går under navnet European Jazz Meeting og består af 16 showcases fredag d. 26. april 2019.
    For at ansøge om en showcase skal du være tilmeldt som co-exhibitor (medudstiller på JazzDanmarks stand) eller exhibitor (selvstændig udstiller) på messen. Du kan kun søge om at spille en showcase, hvis du i forvejen har tilmeldt dig som messe-deltager.
    Ansøgning om showcase sker direkte til jazzahead! her.
    Deadline for ansøgning om showcase er 22. november 2018.

    Spil på JazzDanmarks clubnight

    For at imødekomme den store efterspørgsel efter at spille sin musik live på messen, er JazzDanmark vært for en officiel clubnight og tilbyder koncertmulighed under clubnights for tre bands lørdag den 27. april 2019.
    En clubnight giver bands mulighed for at præsentere koncerter på forskellige venues i byen og har tradition for at tiltrække 3-400 gæster, heraf er omkring halvdelen deltagere fra messen og den anden halvdel nysgerrige publikummer fra Bremen og omegn.
    JazzDanmark dækker et honorar på 2047,50 kr. pr. musiker og sørger derudover for transport til og fra Bremen og forplejning på aftenen, samt entré til messeområdet for bandets kapelmester. Udvælgelsen lægger vægt på motivation for deltagelse i alle messedagene i Bremen, kunstnerisk kvalitet, diversitet og et integreret PR set-up.
    Clubnight skal ses som en mulighed for at vise din musik frem på linje med en showcase, derfor er målgruppen både nye og erfarne bands. JazzDanmarks kunstneriske udvalg står for udvælgelsen af bands til clubnight.
    Deadline for ansøgning om en koncert på jazzahead! clubnight på Swissôtel er 22. november 2018.
    Læs mere om clubnight og ansøg her
    Læs mere om jazzahead her

    From: Nyheder fra MUSIKEREN